Wie würden Sie Ihre Arbeitsweise beschreiben?

Wenn ich male, denke ich gerne darüber nach, wie sauber eine Linie sein kann oder wie ich das Werkzeug auf eine Weise einsetzen kann, die für mich in meiner Praxis interessant ist.

Ich denke darüber nach, wie der Pinsel funktioniert und welche Art von Bildern, welche Veränderungen innerhalb der Bilder durch den Einsatz des Pinsels entstehen. Und ich mag die Art von Textur, die durch die Arbeit mit einem halbtrockenen Pinsel entsteht.

Was hat Sie zu dieser Zusammenarbeit inspiriert?

Ich habe über Bilder nachgedacht, die für diese Zusammenarbeit Sinn machen würden. Ich wusste, dass es um den Sommer gehen würde, also wollte ich darüber nachdenken, welche Art von Bildern damit in Verbindung stehen würde, aber auch mit der Arbeit, die ich sonst mache, in Verbindung stehen würde.

Ich arbeite viel mit Blumenbildern, und das wollte ich wieder aufgreifen. Dann wollte ich Blätter und anderes Laub und Dinge, mit denen ich auch sonst arbeite, einbeziehen.

Erzählen Sie uns mehr über die endgültigen Grafiken

Ich wollte also ein Kunstwerk schaffen, das sehr von diesem Volkskunst-Hintergrund inspiriert ist und sehr stilisiert wirkt. Dies war die letzte von mehreren Runden, in denen ich ein Kunstwerk skizzierte und überlegte, wie das Gesicht wirken würde, nicht zu freundlich, nicht zu wütend. Etwas, das nicht zu kindlich war, etwas, das nicht zu ernst war, sondern etwas, das eine schöne Balance dazwischen war. Und dann habe ich noch ein paar sommerliche Einflüsse eingebaut und über die Hokusai-Welle nachgedacht und meine eigene Version davon geschaffen. So habe ich diese Bilder geschaffen, in die ich die Sonne einbauen konnte, um eine schöne, frische Grafik zu schaffen, die aber trotzdem in einer Farbe und auf verschiedene Arten funktionieren konnte. Und das Ganze funktioniert auch als sich wiederholendes Muster. Diese Art von Welle kann also im Grunde ewig weiterlaufen.