Comment décririez-vous votre façon de travailler ?

Lorsque je peins, j'aime vraiment réfléchir à la propreté d'une ligne ou à la façon dont je peux utiliser l'outil d'une manière intéressante pour moi dans ma pratique.

Je réfléchis à la manière dont le pinceau fonctionne et au type d'imagerie, aux changements que l'utilisation du pinceau apporte à l'imagerie. Et j'aime le type de texture que l'on obtient en travaillant avec une sorte de pinceau à moitié sec.

Qu'est-ce qui vous a inspiré pour cette collaboration ?

J'ai réfléchi à des images qui auraient un sens pour cette collaboration. Je savais qu'elle serait basée sur l'été, donc je voulais réfléchir au type d'imagerie qui s'y rattacherait, tout en restant intéressée et connectée au travail que je fais par ailleurs.

Je travaille avec beaucoup d'images florales et je voulais les réutiliser. Ensuite, j'ai voulu incorporer des feuilles, des feuillages et d'autres éléments avec lesquels je travaille toujours.

Parlez-nous du graphisme final

Je voulais donc créer une œuvre d'art inspirée de l'art populaire, très stylisée. C'était la dernière étape d'une série d'esquisses, de réflexions sur la façon dont le visage fonctionnerait, ni trop amical, ni trop en colère. Quelque chose qui n'était pas trop enfantin, quelque chose qui n'était pas trop sérieux, mais quelque chose de bien équilibré entre les deux. Ensuite, j'ai incorporé des influences plus estivales en pensant à la vague d'Hokusai et en créant ma propre version. J'ai donc créé cette imagerie dans laquelle j'ai pu incorporer le soleil pour obtenir un graphisme frais et agréable, mais quelque chose qui pouvait fonctionner d'une seule couleur ou de différentes manières. Et cela fonctionne aussi comme un motif répétitif. Cette sorte de vague peut donc se poursuivre à l'infini.